VikMuniz

A tarde de domingo no Louvre – Eu não poderia escolher um dia pior para visitar um museu. Vagando, incapaz de decidir o que ver, eu estou arrastado pelo grosso fluxo de turistas para a ala Denon: O lugar onde a Mona Lisa trava. Na sala ampla, uma fila interminável é formado por aqueles que, por um segundo ou dois, vou compartilhar um momento de intimidade parcial com a pintura famosa. Quase todos na sala carrega uma câmera. Alguns nem sequer chegar a ver o trabalho com seus olhos nus: câmeras colados aos seus rostos, eles se aproximam tão perto quanto possível, tendo tantas imagens quanto a paciência do próximo na linha permite.

O movimento contínuo da linha e sua clicando possui a aura de um evento cinematográfico estranho, em que cada quadro, depois de ter sido exposto, se afasta para um destino completamente diferente. Este desconstrutiva “cinema” traça perfeitamente a trajetória entre a sua imagem final imagem universal e para a interpretação pessoal (mesmo mecânica).

Como um teste do olho, cada fotografia vai avaliar a relação entre fotógrafo e assunto. Centenas de milhares de fotografias são tiradas aqui todos os anos, e de fato o assunto sorri de forma diferente em cada um deles.

Por causa de sua proteção reflexiva, é praticamente impossível para um fotografar a Mona Lisa sem fotografar a si mesmo. Uma impossibilidade que também pode ser entendida como a forma mais curiosa de auto-retrato
.
Ou literal ou metafórico, esta reflexão parece ser uma propriedade comum a tudo no museu. Em sua função unicamente visual (sem tocar, por favor) todos esses objetos e pinturas parecem contar com a presença do espectador para existir.

Reflexão pode significar também a introspecção: Pensando em uma coisa particularmente com a noção de meditar sobre a experiência ou evento anterior e seu significado.

Eu olho para mim mesmo no espelho e de repente eu vim a perceber que não só minha imagem, mas tudo o resto puramente visual, nunca pode evitar posando.

Ambos os espelhos e os museus não são meros súditos, pois eles são a própria subjetividade. E o mesmo instinto neurótico que nos leva aos espelhos fotografia (o espelho pode dizer-lhe como você é, mas nunca é o que você é), leva-nos, em uma escala social, aos museus fotografia: A prisão desta convolução reflexiva (o mesmo que matou Narcissus), a metamorfose complicada do espectador para o voyeur.

Não é a figura de sedução que é misterioso, mas que de um sujeito atormentado por seu próprio desejo ou a sua própria imagem.

Jean Baudrillard, frescos memórias.

Narciso sabia que ele nunca poderia ter si mesmo. Mas se ele tivesse uma fotografia talvez sua tragédia teria sido evitada.

Fotografia permitiu que a sociedade ter-se através da desencarnação evanescente de seus próprios símbolos. Mais do que apenas uma cópia de cada pessoal Mona Lisa representa o roubo de uma fração de segundo, a forma (exclusivamente) vida visual do símbolo, um eco distorcido duas pessoas não podem ouvir.

Ao fotografar o imutável, que sempre acabam com a mesma imagem. Mas ao fazê-lo mudar a ênfase do ato fotográfico do assunto para a nossa própria presença em relação a ele. Por alguma razão, isso me faz pensar Proibida a reprodução, uma pintura de Magritte, em que um homem aparentemente genérico olha profundamente em um espelho que estranhamente só reflete a parte de trás de sua cabeça.

Fotografando o museu nem sempre foi tão genial e espontânea como costumamos vê-lo hoje. Quanto mais cedo a primeira metade do século XIX, os fotógrafos como a Talbot e Fenton já estavam a tomar suas câmeras (muito maior) para o museu, uma opção instintiva e técnica do assunto que acabaria por tornar-se prática frequente entre os principais fotógrafos ao longo da história da médio. Mas não foi até recentemente que a preocupação dos artistas para redefinir sua relevância social permitiria que o profissional sério para emprestar os olhos ea perspectiva de suas contrapartes instamatic.

Por friamente categorizar estes espaços culturais com o mesmo olho firme da câmera de vigilância de segurança, fotógrafos como Hiroshi Sugimoto, Candida Hofer e Thomas Struff fazer o espectador oscilam entre sedução e alienação, a visão de um voyeurismo. Outros, como Louise Lawler e Olivier Richon colocar sua ênfase sobre os artifícios da representação e valor através de um vocabulário de elementos simbólicos e justaposição conceitual. Zoe Leonard, bem como Doug e Mike Starn, aumentar a distância entre a imagem e de eventos. Concentrando-se em assuntos que envolvem constantemente pose e mostrar, eles dão de volta seus súditos um sinal de objetividade material. Muitas vezes vincado e sem toque, suas impressões contraste do lugar comum do imaginário universal com a materialidade e presença do eu sobre o assunto.
É um mundo onde qualquer pessoa pode tirar uma foto, fotografia arte sempre buscou a singularidade, alguns indescritível “momento decisivo” para definir-se para além do reino da snapshots drogarias. Desafiando essas chances, esta geração de artistas que se transformou a sua lente para o mais mundano de todas as disciplinas. Seja através de franqueza de artifício, os seus esforços notáveis ​​destacam-se como arte em si, algo que em breve será fotografada por um outro turista domingo.

Vik Muniz texto originalmente publicado em Blind Spot, vol. II (1993)