VikMuniz

por Joshua Decter

“A poética ou o êxtase é que em cada divulgação, que pode abrir-se à perda absoluta do seu sentido, para a base do sagrado (não), da nonmeaning, de un conhecimento ou de jogo para o qual a partir de desmaio é despertado por lançar de dados. ”
Jacques Derrida, Escritura e Diferença

“Ao subversão sutil quer dizer, ao contrário, o que não é directamente relacionado com a destruição evita o paradigma, e procura algum outro termo:. Um terceiro mandato, o que não é, contudo, um termo de síntese, mas um excêntrico, prazo extraordinário Um exemplo ? Talvez Bataille, que ilude o termo idealista por um materialismo inesperado em que nos encontramos vício; devoção, jogo, erotismo impossível, etc, assim Bataille não contra a modéstia com a liberdade sexual, mas ewith riso “.
Roland Barthes, O Prazer do Texto

Arte não é indiscernível da realidade, e, igualmente, não é oposta, se não for, dentro do domínio da Estética, esse paradoxo continua a assombrar a fórmula Geek que postula que o indivíduo tem prazer na arte em proporção direta com o prazer que ele encontra-se em limitações (esta, sob o pressuposto de que a coisa em si é uma imitação e não a denotação do Real). Evidentemente, é a falha tautológica de mimesis que gera uma discrepância ilusionista entre arte e realidade, se a arte consegue apagar essa discrepância, ele devolve-nos o que já tem sempre, ou seja, a realidade. No entanto, dentro do modelo platônico, as funções de arte como um tipo de perversão, uma atividade substituta compensatória empenhados em, de modo a construir uma condição de imitações absoluta que permanece, em última instância, inatingível. Ironicamente, é possível localizar dentro de uma trajetória particular de prática cultural moderna e pós-moderna, que procura recolher o ritmo acelerado entre arte e realidade, por exemplo, os sublations anárquicas programados de Dada e Fluxus, os conflictions alta / baixa do Pop, ou o homological similitudes de Simulationism e apropriacionismo-um material / ato simbólico da redenção sobre o estatuto ontológico da obra de arte. Portanto, quando Rauschenberg anuncia, “pintura relaciona-se com a arte ea vida – (Eu tento trabalhar nessa lacuna entre os dois)”, ele implica que esse abismo pode ser preenchido com o que poderia ser definido como objetos não-enraizadas, a noção de co-extensivo com a genealogia do paradigma “readymade”.

“As fronteiras entre realidade e são, de fato tornar-se interno à própria arte. E esta é uma revolução. Pois quando é capaz de trazer dentro de si o que separa-se formar o mundo tudo é profundamente alterado. E de maneira curiosa, o desafio platônico tem foram cumpridos. Not promover a arte, mas por rebaixar a realidade, conquistá-la no sentido de que quando uma linha é tragado, o que está em ambos os lados dessa linha está envolvido também. Para incorporar os próprios limites em um ato de topologia espiritual é transcender esses limites, como virar-se do avesso e tomando ambiente externo de uma empresa como parte de si mesmo. ”

No entanto, como estes parâmetros são “transcendeu”, por isso são eles transgrediram e transfiguram, catalisando assim uma trans-valorização do real através do mecanismo de assimilação-as-reconfiguração. A obra polissêmica de Vik Muniz participa das vicissitudes deste paradoxal re-investimento de exterioridade com os sinais de meditação interiorizada-lá-mistificação do lugar-comum. É uma prática infundido com os não-equivalências da condição consummately híbrido, as tautologias de não-encerramento e as vacilações de significado indeterminado. Através de um material e simbólica re-construção de objetos no mundo untrenched, Muniz constrói um jogo onde na obviedade da semelhança do literário de similitude é exagerado além do reconhecimento em um teatro de subversões. Estranhamento e de realização ocorrer em doses sutis. Embora não seja relacionado com os paradigmas associados ao objeto surrealista de uso simbólico, objetos de Muniz parecem repudiar o primário do inconsciente ou a de-sublimada símbolos do sonho de estado-, a fim de gerar um sinal neutro de ambivalente de referência vis-à-vis a construção do meta-readymade. A noção de “crise do objeto” tornou-se uma categoria histórica reificada, resumido em uma sucessão de códigos e convenções estilísticas, o trabalho de Muniz opera como uma meditação sobre esta condição, evocando a exegese de Breton sobre o de-racionalização de objetos do cotidiano 9i. e, uma subversão das equivalências obtidas entre o racional eo real):. “Os objetos que assumem seus lugares no âmbito da exposição surrealista de maio de 1936 é, acima de tudo, provavelmente para levantar a proibição resultante da repetição avassaladora de os objetos que satisfaçam o nosso olhar cotidiano e persuadir-nos a rejeitar a ilusão de tudo o que possa existir além deles aqui como em outros lugares, a besta louca de costume devem ser caçados. ”

Para Muniz, a tradução de material sutil persuade o objeto reconhecível em uma identidade física e simbólica instável, deslocando as proibições racionais que administram a burocracia de correspondências predeterminados. Muniz re-configura as táticas geralmente associados bricolage na estratégia de brincalhão, subversão imprevisível; tentativa e erro são utilizados em incorporar elementos de origem heterogênea dentro de uma arquitetura de metástase inflectional. Uma ordem global de apresentações clínicas (por exemplo, a estabilização da economia do caso pedestal / display) oferece o pretexto de encerramento.

“Porque já começou, a representação, portanto, não tem fim. Mas pode-se conceber o fechamento do que sem fim. Fechamento é o limite circular dentro do qual a repetição de deferência infinitamente se repete. Ou seja, o fechamento é o seu jogo . espaço Esse movimento é o movimento do mundo, como o jogo, o jogo é crueldade como a unidade da necessidade e oportunidade “.

A pirâmide de Lego em unidades, lançado em pedestaled bronze (“Lego Pirâmide”), um cuidado bronze, se inclinou discretamente contra o canto de um quarto (“Care”); uma pilha de pratos brancos quebrados, visível através da abertura de um unzippered custom-fit invólucro de couro preto, pedestal, montado em roqueiros madeira “Sem título (Pedestal de balanço)”. Esses objetos híbridos, re-configuradas a partir de um vernáculo todos os dias, em espiral em um sistema de valores metafóricos plural, o trocadilho visual funciona como o canal mais óbvia para a reciprocidade da necessidade e oportunidade. Aqui, o fetichista re-enquadramento do objeto ressalta um desejo intrínseco de forma ontológica presença divorciada o excesso de derramamento de denominação linguística, nomeação e regulamentação. No entanto, as obras de Muniz pode também conhecido como heterotopias, uma vez que prejudica a linguagem, o que torna praticamente impossível nomear isto e aquilo dentro de fluxo binário de atribuições; identificação comum são emaranhados, corroendo a estrutura sintática subjacente que fazer as coisas de assumir a coerência. É a similitude dos objetos de Muniz, o “âncora” de referência é indexado, e depois evacuados através, o “modelo” do real se constitui como traço, como a ausência de identificação.

“Há aqueles que querem um texto (uma arte, uma pintura) sem uma sombra, mas isso é querer um texto sem fecundidade, sem produtividade, um texto estéril (ver o mito da Mulher sem Sombra). O texto precisa sua sombra: essa sombra é um pouco de ideologia, um pouco de representação, um pouco de assunto: fantasmas, bolsos, traços, nuvens necessárias:. subversão deve produzir o seu próprio chiaroscuro ”

Por definição, o excesso id fora razão, Bataille afirma. No trabalho de Muniz, o chiaroscuro de ambigüidade e obscuridade ultrapassa os limites da razão, mas é os vestígios de racionalidade que re-organiza excesso na mutabilidade do riso esporádica de nonmeaning.
1989 Joshua Decter