VikMuniz

por Vik Muniz

Em um canto escuro da igreja de Santa Cecília, em São Paulo encontra-se a imagem fascinante da criança-santo de Santa Donata. Sua posição prostrada combinado com a veracidade anatômica estranha e coloração naturalista com que ela é processado dá aos visitantes a sensação carregada de ver alguém dormir. O padre desta paróquia uma vez confidenciou a minha avó que a cada dois ou três anos, eles tiveram que abrir o caixão de vidro em que a imagem se baseia, para cortar o cabelo e as unhas porque eles não tinham parado de crescer desde que a imagem chegou de Roma como dom papal no século XVIII. A explicação deste fenômeno milagroso, diz a lenda, é que, sob a superfície de cera da estátua é o próprio corpo do santo, preservados através de uma técnica de embalsamamento notável. Sua superfície é meticulosamente trabalhado para tornar a imagem fiel à vida. Na década de 1930, a imagem tinha que ser envolto em vidro, porque os visitantes céticos, atraídos pela lenda, teria cutucar a relíquia para ver se ele iria sangrar. Longe da geometria platônica do caixão padrão, aqui encontramos um ser envolto em sua própria imagem mimética.

Eu sempre imaginei rostos desses céticos enquanto eles assistiam a gosma sangue escuro do frágil corpo do santo, não tenho certeza se o que eles estavam testemunhando poderia qualificar como um milagre. Descoberta, a décima musa unnominanted, nos atrai com os buracos negros, garrafas de Klein, e os deuses da América do Sul que vivem dentro de seus próprios ventres, só para nos deixar com matroshki como prêmios de consolação. O que é que nos faz profanar sarcófagos e quebra piñatas, viajar para lugares distantes e realizar autópsias, pintar casas e usam roupas, cortar telas e presentes envoltório? O que é que alimenta esse ritual de orquestração superfície se não uma predisposição fundamental para a interpretação pura e vazia? Interpretação é a reciclagem de superfícies compulsivo.

É só as pessoas superficiais que não julgam pela aparência. O mistério do mundo é o visível, não o invisível.

OSCAR WILDE, numa carta

Como eu passear ao longo de um corredor do supermercado, eu noto que, com a excepção dos pacotes que contêm líquidos e em pó, cada um tem uma imagem de seu conteúdo. Se os produtos sólidos foram tratados com a mesma ambiguidade como líquidos e em pó, a maioria dos pacotes seria aberta ilícita. A compreensão instintiva de deficiências perceptivas é a razão pela qual as pessoas compram líquidos em embalagens não ilustrada quando, epistemologicamente falando, todos os conteúdos de todos os pacotes compartilham os mesmos mistérios synecdochical inerentes pós e líquidos.

A linguagem como uma organização dos aspectos mais estáveis ​​da superfície foi concebido para multiplicar as percepções de superfícies aparentemente fixados por meio de representação. Ao permitir que os sentidos para vivenciar muitas superfícies ao mesmo tempo, a linguagem formulou um conceito de profundidade e substância que convincente sondas o universo por trás estímulos sensoriais imediatas. O problema é que, como esse universo é experimentado somente por meio da representação, entende-se a ser uma característica de superfície: Só superfície comunica.

Como a linguagem se desenvolve através da manipulação deliberada de superfícies de representação, sistemas sofisticados de sinais tendem a se tornar mais superficial do que os primitivos. Na verdade, o que alimenta a evolução linguística é este lapidarian desbaste de superfícies. Fotografia, cinema ou televisão projetada são exemplos perfeitos de essas superfícies atenuadas. O conhecimento é o desejo doloroso de transparência e de representação é o seu analgésico.

Verniz é a filosofia que fórmica é política: o isolamento da superfície em um gerenciável representação meta-estrutura de crença. O papel da retórica é simplificar as dicotomias existentes na forma, conteúdo e substância em uma dicotomia de superfície de representação e forma, a complexidade achatamento em uma dimensão diagramática. A fabricação de superfícies complexas de representação atua como crível trompe l’oeil para a profundidade e substância. Se considerarmos a retórica do poder, como uma busca de controle de superfície, vamos encontrar na arte – especialmente na pintura – o simulacro final desta quest. A arte como um ramo torcido de política é simplesmente melhor equipado para gerar tais modelos, porque o tempo para o artista é, invariavelmente, em sincronia com os modelos que ele ou ela produz. O artista é o elo entre a superfície e a promessa da própria profundidade da superfície.

Pintura, máscaras, efígies, ornamentos, e histórias: Ritual é o único lugar possível para se sentir fisicamente o que está abaixo e além de superfícies. Sensation, dúvida, sentimento, emoção e admiração: A fé tem pouco a ver com a interpretação pura. Como superfícies surgir, novos rituais devem seguir. O papel do artista é adaptar o material ritual para superfícies contemporâneas.

Como, recentemente, design moderno começou a tomar lugar em um nível molecular, de modo que séria investigação artística operar na mais fina crosta de seu ambiente perceptível. A arte tem sido sempre superficial. Usando as vicissitudes e as ambiguidades de idéias visuais para sondar a sua estrutura, o artista evoca abismos superficiais – para o que está por trás do que vemos e percebemos apenas pode ser criado.

Vik Muniz texto originalmente publicado em Parkett, No. 46 (1996)