VikMuniz

(C) National Gallery of Victoria, Melbourne

Em uma entrevista por email com Maria Zagala em 22 de janeiro de 2007, Vik Muniz expandiu seu interesse em prisões Imaginário de Piranesi e seu método de trabalho.

MZ: Nos últimos dez anos você fez um número de série baseada na arte de mestres do passado como Rubens, Rembrandt, Van Gogh, Monet, Redon, Matisse e, é claro, Piranesi. Você reconstruir suas obras usando radicalmente diferentes mídias, como chocolate, poeira recolhidas a partir de escritórios e galerias do Whitney, recortes de reproduções de pinturas de Van Gogh e Monet tiradas de revistas e, mais recentemente, com a recriação de Delacroix e as pinturas de Cranach com lixo industrial. Depois de fazer “modelos” elaborados (se esta é a palavra certa) com base em suas obras, você fotografá-los ea fotografia torna-se a forma final. Eu me pergunto se nós pudéssemos explorar seu processo, em especial, em relação às prisões, após a série Piranesi com mais profundidade?

Em primeiro lugar, como você decidir sobre o artista ou obra de arte que você escolher para recriar e que determina os meios e técnicas que empregam quando recriar essas obras?

VM: Eu normalmente não tente estabelecer um modus operandi definido quando se trata de gerir a criatividade. Toda fonte ou a entrada parece ser meramente peças de um jogo muito maior e, por vezes peças que não se encaixam um quebra-cabeça particular será guardado para uma futura. Às vezes eu começar a trabalhar a partir de uma imagem que ficou na minha mente por um tempo, ou chocar-se com uma nova técnica e ir atrás de temas que se aplicam a ele. E uma vez que muito do que tem a ver com o reconhecimento e lembrando, quer imagens ou processos são geralmente escolhidos por causa da ambigüidade de seus papéis vistos do alcance dos meios de comunicação ea tecnologia de hoje.

O que te atraiu para a série Prisões de Piranesi?

A precariedade e ainda a bravura na descrição da profundidade. Profundidade constitui um grande paradigma nos meios de comunicação predominantemente etéreos de hoje, porque enquanto nós melhoramos as maneiras de descrevê-lo, as próprias descrições tornaram-se cada vez mais uni-dimensional. Eu queria produzir um trabalho que iria fazer o espectador repensar a importância destas grandes obras do ponto de vista dessa ambigüidade fascinante.

Será que este evoluir a partir de uma pergunta que você colocou-se sobre a série de Piranesi?

Acredito Piranesi concebido e produzido prisões imaginário como algo muito pessoal, mas por que ele iria fazer impressões com isso? Isso só contribui para a equação da superficialidade e profundidade que eu estava falando. Toda obra de arte questiona um passado mudo e relutante, e grita respostas para um futuro que não tenha feito a sua mente sobre o que perguntar ainda. Espero que os artistas vão fazer isso para o meu trabalho no futuro.

Como você se aproxima tornando o modelo para as prisões? Sete dos oito obras em suas séries são depois da segunda edição, mais escura. Por que vocês preferem essas impressões para a primeira edição mais leve?

Eu tinha trabalhado com rosca e pinos de antes, mas apesar do meu interesse em arquitetura, eu nunca tinha abordado o assunto antes. Foi só quando eu vi duas meninas no Panamá jogando berço de gato com um anel da linha que a idéia surgiu. A escolha entre os originais escuros e mais leve foi baseada em minha capacidade de tornar as trevas com um pouco mais de detalhes do que os leves.

O método de trabalho tem sido descrito como um híbrido de desenho e fotografia. Esta parece ser uma boa descrição para esta série em particular em que você re-desenhar linhas de Piranesi com uma agulha e linha. Este processo sugere que o modelo pedagógico renascentista de aprender copiando o trabalho de um mestre anterior. É este de interesse para você?

Isto é o que Gombrich chama de “esquemas” e é o que primeiro as técnicas de tomada de imagem habilitados a ser passado de uma geração para outra. Isso tem funcionado não apenas para criar um público maior para grandes obras em uma época de reprodução predominantemente manual, mas também para promover uma compreensão mais profunda delas, porque não é realmente uma melhor maneira de conhecer uma obra de arte do passado do que tentar de reproduzir você mesmo.

Uma das características mais marcantes das prisões gravuras é a liberdade da linha de Piranesi. Esta é uma grande conquista, uma vez que ataque é esse processo técnico trabalhoso e complicado. Suas impressões olhar como tracejado-off como seus desenhos de caneta e lavagem preparatórias. Eu acho que há um certo paralelo entre o seu trabalho e Piranesi de a este respeito. A construção dos modelos é demorado, ainda assim exibem a fotografia, que é feita de uma fracção do tempo.

O imediatismo eo frescor da fotografia geralmente evoca a espontaneidade, a qualidade igualmente valorizado por quem está avaliando um desenho. Isto vem do consentimento arbitrário da parte do fotógrafo ou desenhista para permitir que acidentes ou erros para se tornar partes intrínsecas e funcionamento de suas fotos. O acidente é uma espécie de assinatura instintiva e genuína que aprova ligação do artista com o resto da humanidade. Este é um aspecto da mídia que tem sofrido, apesar de o ritmo de desenvolvimento tecnológico, ao longo dos séculos e ainda é aplicada em todo o espectro de disciplinas hoje. Ao copiar uma obra de arte existente, um erro é a única coisa que faz com que a sua arte.

Também estou interessado na questão da escala, como o seu método de trabalho permite que você jogue com a escala de forma muito eficaz. É impossível saber o tamanho do seu modelo original é? A partir do grande tamanho de suas fotografias, ele dá a impressão de ser muito grande. Na verdade, o que era do tamanho de seus modelos?

Escala tem sempre algo a ver com a cognição e tecnologia. É uma grande ferramenta e deve ser reconsiderada a cada vez que um novo trabalho está concebido. Eu tenho trabalhado em cada escala possível (a partir de gravura grãos de areia para fazer desenhos de milhares de pés com a ajuda de máquinas pesadas), nos meus modelos, bem como as minhas impressões finais. Enquanto as mudanças de escala gerar pensamento abstrato sobre uma imagem, fotos que mantêm a escala do modelo de trabalho como ilusões de ótica. Em qualquer caso, a uma escala particular de trabalho nunca deve determinar o modelo de um artista. By the way, os modelos Piranesi eram cerca de setenta e cinco por cem centímetros.

Finalmente, se o seu trabalho no teatro há muitos anos influenciar sua escolha de Piranesi?

Agora que você mencionou, sim, eu realmente acho que sim. Eles têm uma aura de projeto definido para eles. Algo que os torna muito artificial e que pode ser o que realmente me chamou a atenção, em primeiro lugar.