VikMuniz

por Olivier Kaeppelin

Traduzido do francês por Brian Holmes

Pode-se trazer uma figura morta de volta à vida? É a essência da arte de não transformar as coisas inertes em formas de vida – formas de longa duração?

Em face de um gosto exagerado para objetos e suas assemblages, por anedóticos, autárquicas-sequências da vida, tudo rapidamente esgotado, mas compondo uma parte importante da arte de hoje, Vik Muniz propõe algo completamente diferente: a posição conceitual preciso que atribui pouco valor para as seduções da realidade. Ele assume uma postura irônica em relação à “objeto-obras”, atalhos ilustrativas, para colocar o acento em vez disso, os poderes do pensamento e do processo criativo, a capacidade da mente humana para metamorfosear o banal, a apenas comum, em uma figura complexa, que pelo seu próprio tratamento torna-se uma fonte inesgotável de virtualidades.

O que Vik Muniz fotografia, o que ele concretiza, é a distância entre nós e as coisas, o elenco dúvida sobre a realidade, a construção de outra realidade pela arte, e particularmente pela arte da fotografia, que para ele nunca é simplesmente um tiro, mas acima de tudo a actividade de uma caixa preta, de um laboratório mental.

O que exatamente é o processo que constitui o objecto do trabalho de Muniz?

Isso lhe permite aproveitar espera das coisas mais flores artificiais – imitação feitas de tecidos – e levá-los a tornar-se uma parte intensa do real, uma fonte de vida contínua. Ele incita a usar os estereótipos da história da arte ou imagens despojadas de sentido por notoriedade e repetição, de forma estranha para dar-lhes um novo significado, entregando-os à sua fragilidade, a sua capacidade de desaparecer, se a fotografia não estavam lá para suspender los na ambiguidade entre a morte e aparências. Voltando à obra de Andy Warhol, que minou o estereótipo por seu deslocamento em pintura, ele redobra a posição crítica do artista americano. Usando suas telas (o Taylors Liz, por exemplo), que por sua vez, tornaram-se reproduções alienados, ele coloca toda esta crítica set-up em uma sala de espelhos, prolongando a abordagem de Warhol por conta própria, e definir um processo que permite a arte para superar a morte do trabalho pelo empobrecimento da imagem. Assim, ele tira as conclusões práticas das reflexões de Walter Benjamin.

O que Vik Muniz fotografia é a posição metafísica construído, por um lado, pela melancolia de pertencer a um mundo de objetos, um mundo onde tudo escrito que recebeu um nome se torna uma imagem e retira de nós – neutralizada pela adição de sinais – e, por outro lado, pela emoção, a febre, a alegria que incessantemente se sentir no renascimento do pensamento criativo.

Para isso, Muniz usa o mais simples de material, mas define-o imediatamente de lado, nega-lo com humor e specularidade fotográfica, a fim de concentrar sua criatividade, a sua mestria surpreendente, sobre o novo aparecimento de uma nova imagem, uma dupla emergência ou nascimento duplo o que confirma a promessa permanente, a leveza ea ironia dos jogos e festas mentais que estão no centro de sua obra. Não é este um cavalo de tróia capaz de reenchant as ruínas? A mancha de açúcar e chocolate sobre os lineamentos da morte?

* Trecho do texto por Olivier Kaeppelin traduzido do francês por Brian Holmes publicado originalmente no catálogo Depois de Warhol, que acompanhou Vik Muniz exposição individual na Galerie Xippas, Paris, em 1999.

Republicada no catálogo que acompanha Vik Muniz exposição individual no Museu de Arte Contemporânea de Roma, É. Setembro 2003 / janeiro 2004