“A vida é um constante ato de equilíbrio entre a ilusão e a realidade”.

- Harry Houdini.

Maior retrospectiva já realizada sobre a obra de Vik Muniz, artista brasileiro de referência internacional reconhecido por investigar os limites entre imagem, matéria e percepção. A exposição reúne trabalhos tridimensionais do início de sua trajetória, séries fotográficas emblemáticas que marcaram sua produção ao longo dos anos e obras recentes, oferecendo um panorama abrangente de mais de três décadas de contribuição à arte contemporânea.

Ao articular processos, materiais e escalas distintas, a mostra evidencia a complexidade poética e conceitual de uma obra que tensiona os modos de ver, representar e compreender as imagens no mundo contemporâneo. “Vik Muniz – A olho nu” oferece uma experiência que combina impacto imediato e reflexão crítica, reafirmando o lugar do artista como um dos principais mediadores entre arte contemporânea, percepção visual e cultura compartilhada.

A visão é um dom. Embora o olho seja o veículo visionário primordial, é no cérebro que as imagens ganham significado. Enxergamos o possível de acordo com nossas afinidades, capacidades e limitações — e não necessariamente o que de fato é, ou o que os outros estão vendo ou desejam mostrar. A realidade enxergada é uma inevitável ilusão de ótica pessoal, que cada um compreende e interpreta à sua maneira.

A ilusão de ótica é um fenômeno que pode ser fisiológico, cognitivo ou literal, sendo amplamente utilizada por artistas — como no trompe l’œil, onde a visão é “confundida” de maneira engenhosa. O que vemos não é exatamente o que é, mas torna-se real a partir do momento em que o identificamos como tal. Um reconhecimento que é sempre fruto da imaginação combinado com referências adquiridas e uma aceitação daquela realidade.

Vik Muniz é um ilusionista — um mágico na construção de imagens que não existem, mas que se tornam reais. Suas obras possuem camadas que tensionam diferentes questões de cunho poético — aspectos formais e processuais — e político, abordagens e relações que estabelece com o sistema da arte.

A exposição A olho nu – Vik Muniz propõe um passeio pela produção do artista, desde suas obras tridimensionais, criadas antes do uso da câmera fotográfica, até suas séries de fotos mais conhecidas e as mais recentes. O recorte apresentado inclui esculturas, objetos e mais de uma centena de fotografias nas quais deslocamento de funções e reconfigurações de objetos do mundo estão evidentes e servem como fio condutor da seleção.

Esse conjunto aproxima a produção de Vik do universo (pop)ular, tão presente e recorrente na cultura nordestina — seja pela utilização de elementos do cotidiano, pela forma como os organiza ou pelas imagens que produz. Uma amálgama de temas, cores e materiais que pode ser observada em feiras livres, nas ruas e calçadas, nos bairros e festas populares, nas gambiarras, nos f ilmes da televisão, na liberdade das composições e na imaginativa criatividade do povo nordestino.

As obras dialogam com essas camadas do cotidiano, atravessando os espectadores por meio de um encantamento visual e um deslumbramento processual que despertam distintas interpretações cognitivas e sentimentos de afetividade e pertencimento. Trata-se, na verdade, da ativação da cosa mentale, mencionada por Marcel Duchamp — uma ideia que é formalizada por um suporte que se torna meio. No caso de Vik, os objetos do mundo e a fotografia.

Estamos vendo chocolate ou caviar? Jackson Pollock ou Che Guevara? Uma fotografia? Uma escultura de comida? Tudo que vemos se transforma e transmuta diante de nossos olhos.

Vik é um fotógrafo agricultor, um jardineiro que utiliza sementes diversas — açúcar, chocolate, caviar, diamantes, brinquedos de plástico, revistas, cartões-postais e até mesmo resíduos — que florescem em potentes imagens, re-retratando aquilo que parece já termos visto. Um déjà vu de forma e conteúdo: reconhecemos a figura retratada, assim como os materiais com os quais ela foi concebida, mas algo parece fora do lugar. Isso captura nosso olhar e ativa nossa mente. O termo “fotógrafo agricultor” foi cunhado por Jeff Wall, em contraposição à expressão “fotógrafo caçador”, designada por Ansel Adams.

O fotógrafo caçador é aquele que utiliza a câmera como uma espingarda, em busca da imagem perfeita, do momento mágico que ocorre ao seu redor — e que se estende ao fotojornalismo, à fotografia esportiva, de natureza, do cotidiano. O agricultor, por sua vez, constrói as imagens antes de executá-las — pensa, desenha, rabisca, testa, repete — e utiliza a máquina fotográfica para registrar uma composição previamente elaborada. Sem dúvida, Vik se tornou um dos principais fotógrafos agricultores da atualidade, seja por sua projeção internacional, seja pela longevidade de sua prática e pelas inúmeras séries que realizou.

Sua inspiração surgiu do avesso — da análise de fotografias feitas por outros de seus objetos tridimensionais da série Relicários (1989-2025), aqui apresentados. Ângulos errados, enquadramentos insatisfatórios e iluminações inadequadas, mas, ao mesmo tempo, transformações imagéticas provocadas pelo congelamento daquelas perspectivas, despertaram no artista a percepção das ausências e potências da linguagem fotográfica. Assim, decidiu assumir os registros de suas próprias criações — que passaram a ser as próprias obras — no avesso do avesso, dando nova torção ao seu assunto principal.

Na exposição A olho nu, exploramos seus processos e caminhos por meio de um mergulho cronológico que lança luz sobre a criação de um artista cuja genialidade está explícita na rigorosa simplicidade que orquestra ao longo de sua robusta trajetória. Vik vem construindo um panteão pictórico no qual os deslocamentos — de iconografias, materiais, técnicas, suportes e linguagens — são procedimentos centrais. Um transmutar de funções originais que torna o espectador cúmplice de um fazer artístico que nos captura como na mágica, pois conforme afirmou Houdini “a magia não reside nos truques que realizo, mas sim na capacidade de assombrar e maravilhar as pessoas”.

Um surrealismo fantástico e inventivo que coloca nossa própria realidade em xeque, sendo desafiada pela realidade poética criada pelo artista — uma poética que provoca encantamentos e questionamentos. Afinal, estamos vendo a Medusa? Ou apenas sobras de espaguete em um prato fundo? Serão as duas coisas, ou uma criação do acaso minuciosamente pensada? Para enxergarmos a poética que Vik propõe, precisamos nos despir de uma visão tradicional — e deixar nosso olho nu.

Daniel Rangel – Curador

More Info

See It Now brings together bold, thought-provoking works from the collection of long-time Museum trustee Ann Schaffer and her husband, Mel Schaffer. For more than fifty years, the Schaffers have collected contemporary art with an adventurous spirit—following what moved them, challenged them, or sparked curiosity, rather than market trends.

Their collection includes a wide range of artists and approaches, from inventive installations and unexpected materials to intimate portraits and conceptual works. Across these differences runs a shared thread: each piece reflects a personal story or perspective on what it means to be human. Some works are playful, others unsettling, but all encourage us to look closely and engage with the complexity of our world.

More Info

The Xippas Gallery is pleased to present Handmade, Vik Muniz’s new solo exhibition.
In this new series, Vik Muniz explores the nature of perception, playing on the dichotomy between the object and its representation, and reinventing the possibilities of the construction of the photographic image.
The “handmade” works, as the title of the exhibition suggests, are the result of a hybrid process combining manual, or artisanal treatment – namely painting or collage – and high-resolution digital photography. The results are complex compositions, each unique pieces, combining different techniques: paper and cardboard are painted, cut out and superimposed on a surface, before being photographed in order to allow for manipulation, rearranging and further photographing, and so on. By creating different planes which reveal underlying elements and their photographs, Vik Muniz invents real trompe-l’œil where the objects and their photographic representations are interlinked in a visual game.
Inviting the spectator on a quest to distinguish between the object and its image, the artist pursues his research on the mechanisms of perception, a common thread throughout his work. Unlike previous series, where images from the history of art or from collective memory were interpreted with unusual, but also daily, materials, Handmade attests to the recourse to artistic materials such as paper, cardboard or metal. Hence, this series refers to the fundamental principles of abstract art: colour, form and rhythm are used as the main components of composition.
In the manner of Malevitch paintings, the simple geometrical forms and primary colours create a tension and a dynamic. The splitting of lines and geometrical elements into patches of colour brings out a vibrant rhythm which echoes the compositions of Paul Klee, or minimalist musical partitions, with their infinite variations.
The works in this series, akin to geometric abstraction or Cubist paintings, play on volume and movement, transcending the two dimensions of the photographic image both symbolically and literally, in order to reconnect with its materiality. The artist therefore experiments with photographic media and uses the technique of printing on aluminium to create compositions in three dimensions, where the layers of paint, shapes cut out in the metal, and the shadows duplicate each other and overlap, merging with their images. Like bas-reliefs, these volume works contain a simulation, hovering between “truth” and illusion, between reality and its double.
The material trace of the artistic gesture which is therefore present in each piece alludes to the creation process without revealing it. On the contrary, it becomes increasingly mysterious as the eye loses itself, compelled to travel over the different planes of the image.
The construction of the image thereby invites the viewer to deconstruct it by the gaze. The increasingly porous border between the object and its copy reveals the mechanism behind our ways of seeing and understanding the image. In the digital age, where images increasingly take the place of objects and their manipulation becomes an integral part of daily life, reproducibility becomes one of the legitimate principles of creation. As the artist says, “there is now hardly any difference between a piece of work and its image”. In his new series, he develops a reflection on the fleeting concept of material reality and its possible interpretations. The aim of the illusion created by Vik Muniz is therefore not simply to destabilise our perception, but to “reveal the architecture of our concept of truth”1.

1 Vik Muniz, Natura Pictrix. Interviews and Essays on Photography, Edgewise, New York – Paris – Turin, 2003, p. 47

More Info

A olho nu exibe toda a diversidade de materiais usados por Vik Muniz na produção de suas imagens fotográficas – açucar, diamantes, lixo, sucata, feijão, terra, entre outros. O curador buscou também destacar a aproximação entre o universo popular de Vik e o existente na cultura nordestina, “seja pela utilização de elementos do cotidiano, pela forma como os organiza ou pelas imagens que produz”.

A realização é uma parceria entre o Instituto Ricardo Brennand, Ministério da Cultura e a Nara Roesler, com produção da N+1 Arte Cultura.

More Info

More Info

Bajo el título Photocubism [Fotocubismo], la exposición está formada por obras fotográficas que muestran la característica habilidad del artista brasileño para crear imágenes visualmente atractivas pero que al mismo tiempo abordan complejas cuestiones de percepción y fenomenología, estimulando tanto la mirada como el intelecto del espectador. Las obras incluidas en Photocubism toman como punto de partida pinturas cubistas emblemáticas de artistas pioneros del siglo XX como Picasso, Braque y Gris. Muniz somete las imágenes a una serie de manipulaciones físicas y fotográficas, para dar lugar a imágenes propias, notablemente únicas, en las que el formato, el contenido y la estructura parecen oscilar, de manera intrigante, entre el objeto de textura compleja y la reproducción fotográfica plana. De este modo, el cuerpo de trabajo expuesto en Photocubism forma parte del diálogo que Muniz mantiene desde hace tiempo con la historia del arte y la fotografía, a la vez que constituye una extensión coherente de su investigación filosófica global sobre la naturaleza estructural de la representación y de lo que podría considerarse la «lingüística» de la creación de imágenes.

Photocubism es la sexta exposición individual de Muniz en la Galería Elba Benítez y su inauguración del 12 de septiembre formó parte de Apertura Madrid Gallery Weekend, organizado por Arte_Madrid.

More Info

More Info